jAZZ ♪♪♪

PH Deborah Valado // 2012

Puede haber cierta magia cuando escribo, pero el resto del día soy nada más que un amante del jazz como hay millones por ahí.

Haruki Murakami

Rosa Luxemburgo

La noche  abre las puertas a los gritos de libertad, amores y luchas para recordar el camino que Rosa Luxemburgo transitó, para dar cuenta de esa vida heroica que atravesó, para reconducirnos a sus sueños.  Ella aparece en escena antes que la obra misma comience, está en su mundo de ideas, escribiéndolas.  Está refugiada en la casa de una familia, que le da asilo político en medio del intento de revolución que ocurre en época de posguerra (noviembre 1918 - enero de 1919). En cuanto ella  es alumbrada por  una luz cenital  ya cita alguna de esas grandes frases que caracterizaron su discurso revolucionario y  empieza a  envolverse entre sus rememoraciones.   

Sobre un escenario, casi minimalista, con pocos elementos que funcionan junto a las imágenes que se proyectan, a los sonidos y a las luces como perfectos evocadores,  la actriz se desplaza  y ejecuta las acciones contando y reviviendo distintos momentos de la propia historia de su personaje. Dichas acciones  son las que principalmente crean el espacio transportándonos a los tiempos y lugares precisos de su vida.  

La actuación  – en base a los comportamientos – de destaca por lograr  homogeneizar dicho espacio. A su vez, se nota cómo la actriz -Alejandra Arístegui- asume corporalmente la gran intensidad y  audacia de Luxemburgo, una mujer  que más allá de tener una gran fortaleza y  de llevar una bandera política a favor de una revolución radical, de comprometerse por los obreros, de reivindicar sus derechos y de  las demás ciudadanas, era una dama que amaba y se desgarraba, muchas veces,  por dentro. La transición de  los momentos al ser  gradual genera una rica  atmósfera invitándonos a descubrir el personaje integralmente, con muchos matices sobre la escena.  Se percibe, además del buen trabajo corporal, uno muy bueno de la voz, desde que se sube a las gradas para orar el discurso a los demás compatriotas al momento de desamparo que siente en la cárcel; siempre muy contundente y muy bien proyectada sin desligarse del cuerpo, asumiendo una simbiosis casi perfecta. Además se suma la voz lírica de Silvina Hilbert que encanta  un momento.

 Es así que con todo, se tiene en cuenta el ritmo   – hay momentos suaves, ligeros, giros imprevisibles  – para darle valor a cada acto y eso enriquece aún más a la obra.

En síntesis, una obra para conocer a Rosa de Luxemburgo desde un lugar otro, que la resplandece aún más. 

Deborah Valado

Ficha técnico artística

Autoría: Alejandra Arístegui
Actuan: Alejandra Arístegui
Cantantes: Silvina Hilbert
Vestuario: Majo Gómez Amaya
Escenografía: Majo Gómez Amaya
Diseño de luces: Mariano Arrigoni
Sonido: Dionisio Cardozo
Diseño gráfico: Jimena Durán
Asistencia de escenario: Marcela Diaz
Asistente de producción: Eliana de Maria
Asistencia de dirección: Andrea Boveri
Supervisión dramatúrgica: Silvio Lang
Dirección: Alejandra Arístegui

Web: http://www.rosaluxemburgolaobra.blogspot.com

TEATRO DEL ARTEFACTO
Sarandi 760
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4308-3353
Web: http://www.teatrodelartefacto.com.ar/
Entrada: $ 40,00 - Domingo - 19:00 hs

 

Las sirenas

Se escuchan las sirenas de un patrullero (Fade Out). Él  está recostado sobre una bolsa de dormir, se levanta.

            -Sé que las sirenas no son más las del mar, bellas, seductoras. Ellos me están buscando. Antes de ayer los bomberos llamaron a la policía. Todavía no me puedo perdonar no bajar esa maldita perilla, al volver la luz, miles de watt quemaron la casa,  y esas plantas que me daban vida, dieron muerte. (Pausa)  ¡Basta! (Se golpea la cabeza con los puños) ¿Hasta cuándo voy a escuchar esas sirenas?  Si no nos hubiéramos ido de casa, tal vez otro hubiera sido el viaje, un viaje sin retorno, nos hubiéramos asfixiado allá arriba en la habitación, tal vez yo me hubiera salvado, pero ella tan chiquita  no, y ahí sí hubiera sido la carga eterna, mi vida se hubiera ido de otra manera, debo pensar en eso  -su salvación- para no quebrarme más. Ya cinco minutos se hacen eternos, se fue a buscar sus cosas para el viaje de mañana a Rosario y el  vacío se agranda con su silencio. Es la segunda noche que estamos en esta oficina. Por la mañana  me sentía una bestia a su lado, ella lloraba desconsolada y me abrazaba muy fuerte a la vez que repetía que yo era eternamente suyo, yo sólo le pude contestar  que ella debía  dejar a toda su familia para construir una conmigo, ella no dudó en responderme que sí lo haría a cambio que yo le prometiera nunca más plantar ninguna semillita de marihuana. Estaba muy perturbado, en ese momento me  volvía el recuerdo de llegar con el auto  a la puerta de la casa, ver por la ventanilla el rostro del policía, sentir mi fin cuando escuché que nos teníamos que bajar, pero, por esas cosas extrañas, nos terminó dejando ir sin dar cuenta de nada. Sí las constelaciones sobre el policía hubieran querido yo sé esta noche hubiera estado entre rejas,  pero acá estoy, al menos  prófugo.  (Se abraza, siente temblor) ¡No, no y no! ¿Cómo la desgracia se posa en mi vida una y otra vez?  Todos los malos recuerdos vuelven para pelearme con Dios. Creía que la muerte ya me había visitado en el último viaje al sur, pero luego desperté en  la sala de terapia intensiva. Mamá  estaba sentada a mi lado, era papá el que había fallecido, su última risa había sido conmigo, ese camión a contramano luego se la llevó. (Pausa) Ahora, acá, esas sirenas vuelven una y otra vez, no puedo pensar que es peor, acá la libertad es igual a mi vida. Los del juzgado se reían,  “…qué mala suerte la del pibe de las plantas, justo se incendia la casa y el buchón del bombero lo delata.”, decían. Pero, mientras mi sangre hierve, mi foto está en las pantallas de todas las comisarias, soy un cartel con pedido de captura por plantar para mí, por esas burocracias de feriados judiciales y coimas de guantes blancos. Mañana por la mañana, Rosario nos espera. Pero, si ella se cansó de mis humillaciones, si no vuelve ahora, si se arrepintió, me muero, no la puedo llamar a ningún lugar. Sólo ruego que no.  Ella es la única que está, es la única que carga esa angustia ajena, la hace propia y llora a mi lado. Le pedí casamiento, se me rió en la cara, no me creyó, igual, ¿cómo podría creerle a un monstruo como yo que la maltrata? Pero la amo, se lo dije. (Pausa) Y vuelven las sirenas, los patrulleros parecen estar cada vez más cerca, una sola noche más y nada más tengo que soportar y mañana estaremos  lejos  donde yo no sea más yo, donde  mi nombre se pulverice en el recuerdo y la vida comience de nuevo. Papá, ¿vos me escuchas?  Necesito que lo hagas, que me ayudes a salir de la tormenta de las sirenas (da una vuelta sobre su mismo eje observando para todos lados y se va buscando al papá).- 

Deborah Valado // Abril 2012 

                                                      

Te amo tanto porque te he matado

¿Qué ocurriría si en vez de salir a escena a vivir el rol ajeno, los artistas optan por transmitir sus propias miserias? ¿Cómo, a la vez, podrían hacer del todo un artificio para evitar el dolor?

 “Te amo tanto porque te he matado” nos invita a conocer ese mundo intimo de ocho artistas que desde las bambalinas circenses necesitan exponer sus vulnerabilidades y compartirlas para que el público comience a emocionarse no ya por sus piruetas ni gracias, si no, por aquello mismo que los desangra. Aún así, los ocho necesitan de sus ropajes –no pueden exhibirse completamente, tienen que evitar la caída– para salir y hablar de si, de las historias que les pesan.

 La idea de que sean personajes de circo, le da una gran fuerza a la obra,  ya que dicho lugar permite la imagen de la endogamia –la fuerza de lo colectivo– y, seguramente, sin tomar real conciencia, el arte los une para transitar mejor las angustias.  Ellos, más allá de todo,  son verdaderos artistas que  desean dejar las huellas oscuras de sus vidas para  al menos tener algo eterno sobre el escenario.

Los ocho monólogos son muy contundentes, las actuaciones son convincentes y palpables, no evitan las miradas (más bien las buscan hasta encontrar la complicidad de los atentos espectadores, pero al mismo tiempo transitan las propias intimidades).

 Hay un trabajo muy cuidado de la ambientación – espacio escénico, maquillaje, vestuario, iluminación – con el cual se logra apreciar mucho más las historias  de cada uno.

Entre  la tragedia y lo cómico, la opera prima de Sofía Guggiari busca recorrer intensamente esas historias de fracasos, pasiones, perversiones, soledades, alienaciones,  desamores, despojamientos para, al fin, lograr encontrar las risas perdidas.

Deborah Valado 

 

Ficha técnica:

Actúan: Mariano Kevorkian, Sonia Novello, Melina Lozano, Diego Martínez, Sofía Guggiari, Sara Llopis, Matías Alberto Potenza, Alberto Romero

Vestuario y Arte: Ana Nieves Ventura

Asist. de vestuario: Valeria Rosas

Música: Andrés Raffo

Diseño de Luces y fotografía: Carolina González

Coreografía: Catalina Briski

Producción Ejecutiva: NENA PRODUCCIONES

Dirección y Dramaturgia: Sofía Guggiari

prensa Novello

viernes 22 30 hrs

Teatro de la Fábula

Aguero 444 - tel 4862-6439

Entrada $40.-

Disciplina, Locura y amor // Parte VI

Definitivamente no digas algo acerca de lo que está pasando y aún no sabes la suerte que decidió el destino. Menos mal que mi boca se cierra antes de empezar a decir pavadas sobre la mesa sin cartas repartidas aún. Pero tampoco, es menos mal, porque no puedo creer –no quiero creer- que las palabras tengan poder de movimiento sobre las energías cósmicas.

¿Cómo comprender que algo que tanto quería se deshizo en el mismo momento que yo estaba contenta  viviéndolo? No puedo, ni quiero pensar que al final el destino ya estaba marcado, algo así como el destino irremediable de Edipo. Aún así, ¿debería quedarme con los brazos cruzados dejando ver que el río corre? Ya hay técnicas humanas para desviar las corrientes, desvirtuar lo natural a favor del hombre. Pero aún parece que hay hechos que no pueden dejar de ser lo que vinieron  a ser. Una ensalada de hechos sin tantas lógicas, entonces, sólo me reitero: Deborah: déjate de joder con las hipótesis, aprovecha el instante, la potencia del instante, el resto fluirá! 

Deborah Valado // Mayo 2012

Antonio Birabent ♥

PH DEBORAH VALADO // 2012

Las palabras que yo pienso y declaro

Permanezco en la tierra de los nadies. Y estas palabras que declaro me sostienen en una realidad fusionada de tristezas y alegrías. Me aferro en los hilos de mis ideas. Las preguntas son el puente entre la luz y la oscuridad. Y sus respuestas  el contraste.

Artefactos del 2000. Superficies articuladas. El círculo es vicioso. El progreso ya es inútil, la rueda del mercado es inversa. Hasta ahora no podemos manejar lo que sentimos. Por eso nos conformamos con el dominio sobre todo lo mecánico. La civilización es la mascara del imperio, la mentira de los monopolios en supuestas situaciones benéficas .

Deseos compartidos, pero en fin robados. Nos individualizamos afán de los mismos. Nos olvidamos de lo colectivo, saboreamos nuestras propias ambiciones sin dar cuenta que no hay posible construcción en soledad.

Detrás del mural gris viven las mariposas. La libertad es el derecho natural principal, y junto a la memoria, el arma del mañana.  Pero siempre dependemos. Uno busca la imagen inexistente del otro, aunque bien sabe que esas idolatrías son quebradizas.

Deberíamos permitirnos salir del miedo. Transgredir. Y nunca desaparecernos de nosotros mismos. Establecer vínculos con la vida. Para no ser apenas cuerpos que ocupan un espacio como bacterias.

En fin, supongo que en cada nuevo rincón encontraré un espacio, pero ante todo tengo que valorar estas y todas las palabras para lograr ganarlo.

Deborah Valado // Mayo 2002

No trates de ser Eva

 

¿Quién fue Eva Duarte?   Al tratar de responder aparecen miles de respuestas fundamentadas desde las posiciones políticas y sentimentales de cada uno, desde lo que se conoce de la historia pública-privada de una de las mujeres más importantes de la Argentina.  “No trates de ser Eva”  - con dirección y autoría de Marina Asseretto junto a Micaela Daniela Suarez -   tiene una interesante  visión desde un acercamiento  intimo a la  vida de Eva, expone el lado más humano de ella y su alter ego. Más específicamente, monta un paralelo entre el lado de su carrera actoral, su destino político  y  el personaje de la actriz en escena  que pretende encarnarla.

Muchas aspiran a ser el exterior de Eva, a peinarse con espray, llevar tacos, un lindo vestido y, principalmente, recibir los aplausos del pueblo. La ambigüedad en la cual se desarrolla la obra dará lugar a generar nuevos interrogantes.  Uno  que surge, al respecto, es: ¿Quién tiene permiso de revivirla a su modo? La contestación queda inconclusa, pero  interpretarla es el desafío que se lleva a cabo en las tablas.

Las confesiones de la actriz, quien está sentada sobre  una silla giratoria en medio del escenario con la luz focalizada en ella, se exponen con un tono de voz  de gran fuerza que parece surgir de las entrañas. Las proyecciones que se  combinan con la música y el baile producen magia constantemente en la sala. La actuación de Micaela Daniela Suárez tiene una gran intensidad en cada momento del unipersonal. Ella  interpreta con una  muy buena versatilidad el recorrido que hace  desde los sueños de la niñez, pasando por los momentos de frustración y total victoria, hasta llegar al punto culmine de la muerte y traspasarla. Se transporta por instantes a momentos significativos y, también, imita a otras mujeres destacas de la historia universal con tan sólo algunos accesorios, cambios de posturas y voces.  Se destacan los instantes de furia y el contraste del silencio total y la calma de la mirada que penetra en el público.

Al final “No trates de ser Eva”  se lleva los aplausos de un  público que  la consagra como una muy buena obra repleta de matices e intensidades.

Deborah Valado

Ficha técnico artística

Autoría : Marina Asseretto, Micaela Daniela Suarez
Actuan : Micaela Daniela Suarez
Diseño de vestuario : María Eugenia Lenardon
Diseño de luces : Marina Asseretto
Diseño sonoro : Juan Miguel González
Video : Alejandro Martín Beain, Anahí Conte
Asistencia técnica : Marcela Porfiri
Prensa : Daniel Falcone
Producción general : Micaela Daniela Suarez
Diseño de coreografia : Marcela Porfiri
Puesta en escena : Marina Asseretto
Dirección : Marina Asseretto

Web: http://www.evateatral.blogspot.com - facebook : no trates de ser Eva TEATRO DE LA FÁBULA
Agüero 444
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4862-6439
Web: http://teatrodelafabula.blogspot.com
Entrada: $ 40,00 / $ 30,00 - Viernes - 21:00 hs

Disciplina, Locura y Amor // Parte V

En cuestión de segundos desaparecieron sus besos. Antes del adiós ya habían demasiadas falsas sonrisas, ergo, esa tarde no debí llorar ante sus pies, ni mucho menos rogarle, una vez más, su suspiro del amanecer. Es imposible comprenderlo todo, mucho menos, se puede pedir descifrar esos mezquinos sentimientos. Pero yo insistía en saber qué era lo que mi corazón sentía hasta el punto de despedazarse ante sus caricias y, al mismo tiempo, su desamor.

¡Correr tras los propios deseos! Nada más debería importar, aún así, el alma se va deshilachando en la medida en que no recibe más puntadas de amor.

Deborah Valado // Mayo 2012

Ella y su guitarra

PH Deborah Valado //2011

Algo en su guitarra,

algo ella quiere cantar,

algo en ella florecerá...

Dos de Tres

Dos de Tres es una obra que invita al espectador a vivenciar una historia donde la ilusión sigue dando vida a los corazones desesperados. Está escrita y dirigida por Sandra Barbale y la protagonizan Laura Dantonio y Gabriela Suarez Echenique.

El amor parecería ser nuestro gesto más generoso, aunque, muchas veces, por el contrario, se convierte en lo que tanto se mezquina sólo para uno. Nila y Tile son dos primas que se disputan  la correspondencia del amor de Durle, aún luego, de su extraño fallecimiento.

La ambición del reconocimiento, de poder ganar algo en la vida, las hará participes de una historia tragicómica en donde ambas lucharan por la liberación de los sentimientos. Además, tendrán que lidiar entre las contradicciones de los celos, los resentimientos y la necesidad de las caricias.

El diseño de escenografía de Barbale es sencillo y acorde a la historia que se desarrolla en el living comedor de la casa de una de las protagonistas.

Es destacable la notable actuación de Dantonio y Suarez Echenique, quienes logran generan un espacio íntimo a través de la internalización de sus personajes y la libertad corporal que muestran en escena. La obra genera un gran clima, aunque tiene sus bajos momentos en la interpretación de algunas poesías, aún así, no pierde su encantamiento.

Dos de Tres  se propone volver a dejar nacer el amor por sobre todas las cosas.

Deborah Valado

                 "Dos de tres"

         escrita y dirigida por Sandra Barbale
 con Laura Dantonio y Gabriela Suarez Echenique

Teatro Querida Elena
Pi y Margal 1124/ La boca dulce
viernes 23 hrs
reservas 4361 5040
Entrada $40.-

escenografía y vestuario: Sandra Barbale
música/sonidos: Mariano Palmadessa/Ricardo Palmadessa
video: Alejandro Galerti
fotografía/luces: Ricardo Palmadessa

asistente: Luciano Ravainera
dramaturgia y dirección: Sandra Barbale

duración: 65'

prensa: Sonia novello

Deboh! ♪♪♪

Deboh! 2012

El mar...nada tan inmenso!

Ciertos estados

Hambre de destino, no tan incierto como las miradas que se encuentran y tienen miedo de aceptarse.

Insolación de macabras ideas de aquellos que nos quieren ver tirados en el suelo.

Sed de amor, tan puro como el cristal que desciende de los glaciares.

Dolores musculares que no son más que la carga existencial de las mentes complicadas.

Perdidas de cabellos sobre todo el sofá y sin noches de lunas donde valiera arrancarse hasta la piel por pasión.

El cuerpo se afirma sobre el pedestal que construimos como así también destruimos. El cuerpo habla. ¿Cómo no dejar de taparnos los oídos y escuchar los latidos propios? 

Deborah Valado // Mayo 2012